（央视国际记者侯美红、艾中）“这是一个不太令人满意的娱乐界，精神的魅力在娱乐界几乎将近荡然无存，时尚消解了太多的精神危机，一切情感演变为廉价的消费品。而最令人担忧的是，太少的声音在质疑，艺人们乃至媒介中人努力在适应着非此即彼的克隆栏目……”王峥很清醒，她的清醒造就了一个很火很特别的节目《艺术人生》——在中央电视台三套所有节目中一直名列榜首，但是它一直在努力寻求一种不媚俗的声音，一种对社会有益的声音。

　　为什么几乎每一个到这里的艺术界大腕们都会流泪？为什么《艺术人生》会得到这么多人的热爱？为什么……带着这些问题，我们走近了王峥。

　　选择文艺是一辈子的“痛”

　　六月底，一个周末，敲开《艺术人生》栏目的办公室，记者准备采访的是制片人王峥。

　　“请坐！稍等一下……”一位剪着齐眉短发、戴着黑框眼镜的年轻女子，放下电话，打过招呼，闪身出了门外。

　　事后，得知眼前一晃而过的人竟然就是王峥时，我们半天没能反应过来：她太年轻了，年轻得让人无法相信，就是她一手“泡制”了央视《艺术人生》这样一个红火的栏目。

　　当年，王峥以能够进入北大的高分被北京广播学院录取，为的是圆自己一个影像的梦。可是一进大学校门，她就后悔选错了专业：文艺系文艺编导。

　　之所以逃避文艺，是因为太多的文艺节目给王峥留下了假大空的印象，来自西安的她，内心深处固守着“文以载道”的精神，年轻的脸庞写满了对虚伪和矫饰的抗拒。

　　四年过后，本科毕业。王峥毫不犹豫地放弃了保送上本系研究生的机会，自己考取电视系，师从广院名师王纪言，专攻纪录片。

　　但人世间的事总是那么不可言喻，越想回避的，往往越无法回避。王峥研究生毕业进中央电视台，没想到还是一脚踏入了文艺中心。

　　理想与现实，悲观者把时间浪费在抱怨上，聪明的人却总在默默寻找其间的契合点。2000年底，台里交给她创办《艺术人生》的任务，王峥终于找到了实践理想的机会。

　　当时，在一般人眼里，这是一档很容易获得收视率的节目，因为明星的脸就是栏目耀眼的招牌和成功的保障。但倔强的王峥坚持要以纪录片的理念来创作文艺，她不能也不愿意重复别人。

　　“这是一个不太令人满意的娱乐界，精神的魅力在娱乐界几乎将近荡然无存，时尚消解了太多的精神危机，一切情感演变为廉价的消费品。而最令人担忧的是，太少的声音在质疑，艺人们乃至媒介中人努力在适应着非此即彼的克隆栏目……”

　　接了无数个电话，审看完当晚要播的节目，王峥总算有时间坐下来和我们聊。最先引起我们注意的是她右侧耳边垂下的那缕焗成火红色的头发，它比所有的头发都要长，在中规中矩的头发间格外醒目，让人感觉到一股叛逆的力量。

　　王峥说话很轻，语速极快，语锋锐利。我们很努力地倾听着，因为这样的声音不常有。

　　第一个节目播出后被电话惊醒

　　2000年12月22日晚9点，当观众像往常一样打开电视，拿着遥控器开始搜索时，许多人不约而同地将目光锁定在CCTV－3 上。

　　当晚，《艺术人生》如期开播，第一期采访的嘉宾是童安格。

　　这个安静而大气的节目给人的感觉太不同以往了，在这里，你既看不到热闹的花絮场面，也没有媚俗的搞笑设计，这个节目所发出的声音清新而恬静，但却恬静得让人无法过目即忘。它以平视的角度，真诚的交流，跌宕起伏的环节设计，真实记录了嘉宾在不同人生状态下的心路历程，不同的观众，在嘉宾经历中收获着不同的人生感悟。

　　这一切，王峥并不知道。劳累了那么长的时间，节目安然播出，困顿的她只盼着当晚睡上一个安生觉。没想到，第二天一大早，她被响个不停的电话给吵醒了。

　　“火啦！你们的节目火啦！昨晚的收视率排在整个三套的第二名……”话筒里，清晰地传来了文艺中心戏曲音乐部主任也是《艺术人生》总监制孟欣喜悦的声音。

　　事后，面对不同媒体的采访，王峥经常说的一句话是，《艺术人生》没有成长期，它从一开播就直接进入了成熟期。

　　一年多过去，回首来时路，她和她的同事们的确有资本这么说——

　　《艺术人生》播出后很短的时间内迅速窜红……

　　收视率位于CCTV－3榜首，高居不下……

　　所有的嘉宾在《艺术人生》的演播现嘲哭”并快乐着……

　　观众们的来信如出一辙般地相同：每个周末我们守候在电视机前只为了等待《艺术人生》的播出……

　　我们应该感谢王峥性格中的那份倔强，如果不是当年坚持自己的个性，今天可能电视屏幕上多出的只是又一个克隆产品。现在，当别人问起她怕不怕自己的节目被克隆时，王峥自信地说，不怕，因为没人能够像他们这样去做一个节目，“我们的《艺术人生》是独一无二，我们请最大的腕最重要的人物，却是做出他们内心深处最打动人的经历和情感。”

　　“我们的队伍一定年轻，要犀利”

　　王峥的年轻已经让人惊讶，当得知只有十个人来做《艺术人生》并且这十个人都非常年轻时，我们感到了更大的惊奇。“我们的队伍一定年轻，要犀利，要有责任感。”王峥是这样说的，也是这样做的。

　　《艺术人生》的确年轻：九个人，分别是1个主持人，3个编导，制片、统筹4个，加上王峥，平均年龄不到30岁。王峥是怎样领导着这个年轻的团体来实现她的“以人文关怀关注中国文化艺术界的重大事件，以强大的制作班底制作完美节目”的呢？

　　统筹邵小武给我们讲了这么一个故事：前不久，栏目组要录制一期关于著名导演谢晋的节目，征集现场观众的信息发出后，没想到全国各地谢晋的影迷太多了，组里不得不对要求参与的观众进行严格限制，原则上不考虑外地的。但山西一位观众三番五次打来电话，再三申请，最后剧组不忍心还是同意了。

　　现场录制这天，这位山西观众来了，还带来了她不到十岁的儿子，她想让儿子也见识见识，没想到，台门口的警卫把孩子给拦在了门外。因为，孩子也得要入场券。开场的时间眼看着就要到了，焦急的母亲无论如何哀求，门口的士兵丝毫没有通融的余地。栏目组的工作人员也一筹莫展，因为他们手上也没有多余的入场券。

　　这时，母亲采取了一个让在场每个人都难以理解的行动。她对自己的儿子叮嘱道：孩子，你一定要呆在这儿等我，等妈妈参加完节目就来接你。说完，这位忠实的影迷竟然暂时忘却了自己母亲的身份，径自兴冲冲地往里走了。

　　“我能理解一个影迷对心中偶像的崇拜心理，但让我无法接受的是，当影迷的身份和母亲的角色产生冲突时，她竟然选择的是后者。”邵晓武当时就在现场，感动之余，他一次次地代替那位母亲回到台门口张望，看看不谙世事的孩子是否依然还在，也正是他，最后终于为孩子找来了一张宝贵的入场券－－这张票，是有人因故不能前来而多出来的。他说这位母亲让他印象太深刻了，同时，也让他再一次深深地意识到，面对观众的这份厚爱，他和他的同事们无法不努力做出一期期更加优秀的节目。

　　其实，不止一个编导遇到过这样的故事，在录制现场，在与嘉宾零距离采访接触的过程中，《艺术人生》年轻的工作人员一次次被他们的嘉宾所感动而掉泪，为“老艺术家的人格魅力、艺术魅力”所折服。随便问起这些编导，每个人都能说出几个感人的故事。

　　因为感动和热爱，这群年轻人聚集在王峥麾下，实践着他们共同的理想——用艺术点亮生命，用情感温暖人心。

　　先做个好人，再做一个有创新的人

　　将来有一天，普通的人也能走到《艺术人生》的台前，成为嘉宾，你信不信？

　　在《艺术人生》的宣传册上，我们看到了它的核心理念－－正直品质、极端制作。对这段话，王峥的解释是把每位嘉宾的内心世界挖掘到极致、把节目的每一个环节做到极致、把每一个故事做到极致。王峥说今后的《艺术人生》将更注重人生故事性，有一个想法就是将来尝试做普通人物而不是大腕的艺术人生，把故事做到极致，通过追故事来做品牌。

　　用艺术点亮生命，用情感温暖人心。今天，我们回过头来细细品味《艺术人生》的座右铭，依然还能感受到这个节目所提倡的那份浓厚的人文关怀。这样的关怀体现在他们对真实、善良、美丽持之以恒的追求和呈现，体现在他们为观众提供了一个独特的视窗，体现在他们创造的“让荣耀回归平凡，让平易沟通尊贵”的人格境界，在这里，每个生命的个体都是平等而尊严的，为了这份尊严，王峥和她的同事们甚至不惜去做一些崭新的尝试。这样的尝试，也许意味着风险——

　　细心的观众也许已经发现，现在的《艺术人生》关注面早已不再是单纯的演艺界，张海迪、余秋雨、杨丽萍、马兰……一个个并不是明星的名字陆陆续续在这里出现，《艺术人生》把目光投向了演艺界之外的文学、舞蹈、戏曲等色彩斑斓的艺术门类。也许，不久的将来，我们真的会看到如我们一般普通平凡的人登上了《艺术人生》的舞台。

　　在王峥的办公室里，我们看到墙上挂了一块大黑板，上面密密麻麻写满了选题策划近期工作计划，甚至周末都排上了。“我们这里基本上没有星期六、星期天。”不仅王峥，编导们也这样告诉我们，但他们的神情里没有一丝抱怨。

　　《艺术人生》的制作非常紧张，每一个选题仅前期筹备最起码要半个多月，先约嘉宾，再近距离地采访和了解嘉宾，而且还要把与嘉宾有关的人都要采访到，一个个感人的细节就这样被挖掘出来。所以几乎每一个到《艺术人生》做客的嘉宾都会泪流满面，上海《文汇报》上曾经发表过一篇文章《是什么让明星泪流满面》，为什么？王峥说得很简单，“流泪不是目的，我们要的是真情。如果在你面前突然出现人生中最难忘记的人和最难忘记的一幕，相信你也会流泪的。”

　　娱乐不是没有思想，没有文化，把严肃的思想在一个很火的文艺节目里做，而且要做到极致，这就是王峥。

　　“我们一直在努力，每一期都在微调，我要求我的编导先做一个好人，再做一个有创新的人。”王峥说这话的时候，很轻但很坚定。

　　一个不屈不挠的人，这是几乎所有接触过王峥的人，对她的一致评价。

　　（来源：《央视国际》）