理查·克莱德曼弹得再好，要成为伯恩斯坦、霍洛维兹却很难，但他现在是大众中最知名的通俗钢琴家；曼托凡尼乐团也不可能成为费城广播交响乐团，但它的轻音乐现在全球还在放；有幸的话，女子十二乐坊可以步他们的后尘。

　　在现场，我看见了传说中的这 12位美女。这是在9月21日晚，已经签约日本的中国女 子十二乐坊在广州中山纪念堂的专场演奏会，由此站开始她们在中国的巡回之旅。

　　灯光最初是暗的，只有些许昏浊的光线打在她们袅娜的身影和乐器的剪影上——然后，音乐响起，烟雾涌出，12个一袭黑衣的妙龄女子款款地在台上开始了她们的拿手好戏。4把二胡、一支笛、一支箫、3把琵琶、2张扬琴、一张古筝，音乐浩浩荡荡地冲出来，把民乐以一种空前壮丽的姿态铺排开。

　　性感里面卖的什么药

　　在网上搜索关于女子十二乐坊的相关网页，大都是把她们跟王菲在日本的唱片销量作对比：王菲不过卖出2.6万套，而她们在日本的首张专辑《自由》唱片发行已经超过100多万，连获10个金奖和5个白金奖了。迄今，女子十二乐坊是首个签约日本公司的中国民乐组合，由广州杰盛唱片公司国内代理。

　　出口之后就是转内销，她们开始杀回中国市场了。经纪人王晓京刻意把“女子十二乐坊”打造成一个具有宫廷韵味的，由一群婀娜多姿的女子组成的民乐演奏团。她们把中国古老的琴音与西方流行音乐相融合，创造出一种充满全新现代气息的新音乐。从现场演奏会上可以看出来，她们更需要贩卖的是一种不动声色的性感，一种知性的优雅。

　　姿态:她们青春、性感，她们体态袅娜、笑容甜美，她们从上半场的黑色到下半场的银白色，穿着简约、时尚、不张扬；她们在发式、服饰、化妆等一切细节上各各不同、个性分明；她们甚至在《花儿与少年》中现场配唱，在《阿拉穆汗》中一边演奏一边起舞……把美女视觉资源利用到底。

　　口才展示:她们的口才不亚于客串主持的广州名DJ“肥彭”，她们的简介五颜六色，她们会适时地说“我没有男朋友”，适时地用广州话向观众问候，她们越来越接近明星走秀。

　　选曲讨好:她们选择《东京爱情故事》、选择《阿拉穆汗》、选择《刘三姐》；她们选择《高山流水》，也选择《春江花月夜》；她们选择动感也选择典雅，选择激情也选择宁静，交错迤逦而来的音乐毕竟让人振奋。

　　炫技:她们敢于用二胡、琵琶和古筝、扬琴等民乐演奏出拉丁、JAZZ、ROCK；她们敢于用12个民众乐搭起千军万马的交响乐团的规模，演绎《新古典主义》；她们敢于在《感谢年华》中逐个逐个地炫技；她们敢于弹奏独弦琴这种必须靠拾音器拾音才能听见的古乐器,一切都为这支乐坊的多才多艺增加佐证。

　　舞美:不断变幻的灯光打在她们身上，烟雾弥漫在她们的衣袂边，泡泡在空中旋转飘散，彩屑和鲜花从空中翩然飘降；这十二尊爱美神的形象在舞台上被一次一次地突出、强化。

　　用力过猛的音乐

　　散场时，听到有人说：“真厉害，12个女孩演奏的声音就等于一支交响乐队的声音那么大。”我惟有笑。古典音乐不等同于军歌齐唱，响亮不见得是美的代名词。

　　在性感、养眼、新奇之外，我们还从十二乐坊那里听见什么？

　　在最为气势磅礴的《新古典主义》里，她们用二胡来挑衅莫扎特和贝多芬，以此来证明实力。这是掌声最热烈的一曲。借助了电声乐队的帮助，这一曲的确蔚为壮观,但听得出来，民乐队与交响乐队演奏之间的区别仍然很大：没有轻吟浅唱，没有低徊的内心交战，一开始就是万马奔腾的器乐和电声扑天盖地而来。民乐在反串西方的流行音乐样式中，再一次显示了这种有心无力。二胡终究是一种悲伤苍凉的乐器，扬琴又太天真活泼，要模仿轻佻而练达的JAZZ、热情而挑逗的拉丁，确实吃力，听来听去都是二胡声。在《东京爱情故事》中，一首优美的爱情小调被演奏成了气势磅礴的黄钟大吕，用力过猛，这种宏大叙事几乎把大家吓了一跳。

　　如果十二乐坊的演奏是一锅菜，那么躲在她们身后的电声乐队就是芡粉、调料和盐。它们把几种不能相融的民乐声调合起来，使这盘菜不仅仅是辣子和鸡，而成为有滋有味的辣子鸡。但这种作用被放大之后，电声乐队就有喧宾夺主之嫌，某些曲子里乐队甚至是旋律的主调之一。听众不得不用心地把纯粹的琵琶、二胡、古筝的声音从电声中剥离开来。

　　女子十二乐坊常常让人联想起《韩载熙夜宴图》里那些优雅轻盈的女乐。那种三两知己对斟的家班形式，正代表民乐器的特有的雅致。每一件乐器都是孤独的，它与别的乐器只能对话，无法共处。所以，充分凸显了器乐自身优势的箫和笛对话的《魂之舞》和古筝琵琶共舞的《山水》无疑更感人。

　　民乐交响乐始终是民乐家们努力的方向，十二乐坊也想以此拓展民乐器的表现力。但看来，美女演奏家们的尝试还未走到终点。

　　比古典更流行，比流行更古典

　　好在其经纪人王晓京很清楚十二乐坊的定位。事实上，这12位女子被DJ一概称为二胡演奏家、扬琴演奏家等，她们至少都学习了12至18年的民乐器，有的还获过不少国内国际大奖。但王晓京知道自己并不想从事那种让人洗手焚香的严肃音乐。他总是解释，“女子十二乐坊”属于流行音乐，而且在走商业化的路线。她们的音乐不是民乐，也不是新民乐，更不是对民乐的改革，她们只是运用了民乐乐器，开拓一个新的音乐领域，给民乐演奏家一个新的出路。这种说法无疑直率得多。十二乐坊未必是最出色的民乐演奏家，但一定是流行乐界最具特色、技巧最高明、卖相最好、最性感的组合。这样说吧，理查·克莱德曼弹得再好，要成为伯恩斯坦、霍洛维兹却很难，但他现在是大众中最知名的通俗钢琴家；曼托凡尼乐团也不可能成为费城广播交响乐团，但它的轻音乐现在全球还在放；有幸的话，女子十二乐坊可以步他们的后尘。

　　 而古典音乐的性感出击，在女子十二乐坊之前就早已有先例。最出色女高音歌唱家之一的莎拉·布莱曼在古典和流行两界穿梭往来自如，年过四十的她仍然是超级性感尤物，去年的全新大碟中甚至以全裸为卖点。男高音歌唱家安德烈·波切利几乎同时获得美国billboard世界音乐最佳艺人、古典音乐最佳艺人和格莱美最佳新人奖提名，打通了两界的奇经八脉。陈美和棒辣妹就不必说了，她们像个dancer胜于像乐手。而青年钢琴家李云迪更是有木村拓哉般的风姿，其现场演奏会引无数少女竞相奔走。这何尝不是古典对时尚的利用和僭越？

　　如果说女子十二乐坊对民乐尚没有新的技法、没有新的艺术成就,不足以革新民乐成为“新民乐”的话，那么，她们至少用摩登和时尚的外壳包装和篡改了传统的民乐表现方式，使这些民族音乐广为大众接受。日本成功之后，王晓京现在的目标是争取让女子十二乐坊打入明年日本的红白歌会，下一步将在美国发展，甚至拿到格莱美奖。这种雄心壮志并不是没有实现的可能，毕竟，大家对漂亮MM比对瞎子阿炳更有亲近感。(文/侯虹斌)