最近，关于汉语的新闻多了起来，除了常规的世界各国的汉语学习热之外，新的还有：英国威康信托研究基金会的学者索菲·斯科特发现讲汉语的人动用的大脑区域比讲英语的人多；全音输入法软件面世;中国国家汉语水平考试办公室决定修订《汉语水平大纲》。

　　文/令狐磊 侯虹斌

　　金庸 英雄童话美

　　“凡是有华人的地方，凡是有唐人街的地方，就有金庸小说。”用这句话来形容他的影响力并不为过。作为一位广受欢迎的通俗小说家，其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”及“越女剑”共15部武侠小说，也几乎成为华人青年的必修课。金庸把鲜明的现代意识寓于古雅、准确、简洁的语言之中，一洗传统通俗小说的晦涩、荒诞神怪、陈词滥调的颓势，以往难登大雅之堂的武侠小说也受到学术界的关注和宠爱，金庸也当选为20世纪仅次于鲁迅的“文化偶像”，甚至出现了专门的“金学”。金庸小说引人入胜的故事情节、深刻合理的人物精神分析、诗化的意境、准确而个性化的人物语言，既反映人类古老的英雄梦在工业社会的延续，又投射了羁萦于世俗社会中的现代人试图超越具体时空的限制。金庸所书写的武侠梦，为我们制造了一个童话的江湖世界。

　　赵本山 夸张戏剧美

　　他是个奇才：能让“二人转”的传统说口艺术之节奏和韵律与现代小品结合，能让乡村俚语混合现代词语与时下观众审美情趣结合，能让外部体态造型、现场幽默气氛与宏观的喜剧能力结合。语言作为赵氏小品的核心灵魂，他熟练地应用辽北方言特有的穿透力，一串串的疙瘩话、练语、俏皮话、歇后语，都成为其表演实现夸张、滑稽的一部分。在表演的基础上，他的“文化就是分寸”论断更直接揭示了文化的精髓与说口艺术表演之间“度”的掌握之重要性。近年，赵本山与春节联欢晚会的合作，在拓展受众影响力的同时，更显示着赵式语言风格与喜剧感知能力所能达到的更大可能。

　　余秋雨 儒雅历史美

　　在《文化苦旅》式哲学意识、《山居笔记》式文化思索和《千年一叹》式美学内质中，他展示了其出离优美凝练文字外、横贯古今的大历史感。在开拓文学、艺术成就与对接商业文化中，他始终以一种儒雅之风来承担带动文化发展的社会责任。他坚持“生命的质感”的美文写作态度为汉语平添难得的美学内涵，他坚持亲历文化遗址和现场的行者姿态，则更切实地显示着创造者的作风。余秋雨表示的“为内心的冲动寻找恰当的表达形式”这种汉语与心结合之方式，已是一种境界。

　　王安忆 缜密华丽美

　　放眼当代整个华语文学世界，她的叙述能力和语言的建筑能力仍然是顶尖的。王安忆善于从平凡的生活中发掘其底蕴，抉微勾沉，纤毫毕现，笔墨素淡，女性视野没有限制她的广度和深度，反而对细节有一种女性特有的执着。层层迭迭杂乱无章的东西她可以说得淋漓尽致，飘忽难测变化万千的人心世态她可以安静平和地条分缕析，这种叙述方式的特征就是一种华丽的、缜密的、在写实的基础上的夸张。王安忆的作品数量多，风格多变，既有色彩强烈的奇峻的东西，也有安静的蕴涵很深的潜流，她的小说，一直在改变读者对汉语阅读的口味。上世纪90年代中期王安忆以旧上海为背景的《长恨歌》，以其跌宕起伏、细腻哀婉、花团锦簇的语言，再次把当代小说推向了一个新的高峰。

　　周星驰 玩世轻松美

　　当周星驰在电影语言中用一种前所未有的“答非所问不合逻辑动作语言不配套无聊无意义”的“无厘头”风格的时候，也许就意味着解构主义的胜利。这种轻靡浅显的影片极大地松缓了了严肃紧张的香港人的神经，用撒泼耍赖、轻佻无聊、玩世不恭的语言方式洞见了人性中的欲念、贪婪和自私，同时又对这种“人性本恶” 用下里巴人的方式进行了消解。而且，周星驰还把这种“无厘头”语言发展成为香港人甚至中国人的普及文化。在《大话西游》中，他将这种语言方式发挥到极致，“曾经有一段感情摆在我面前”成为网络及现实中被引用频率极高的长盛不衰的经典文本。而后的《喜剧之王》和《少林足球》，更添加了励志的催化剂去延续了这种无厘头风格，成为低迷的香港经济的“救市主”和主流文化。

　　王家卫 时空想象美

　　在对都市情感冷漠、个体情绪的宣泄、时间概念、人性美感的描绘中，他的后现代语境缔造了属于王家卫的电影帝国，最直接地，里面有着最富时空想象力，最富人心戏剧性的内心独白，最颠倒逻辑的平实旁白……这些贯穿在《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》等王家卫电影中的对白，已经成为“王家卫语言”难以复制的特征，并让热衷者口耳相传。自然，他首先是在刻意营造一种特别的氛围，其中便借助了对白的力量，但神奇之处在于：透过对白汉语的词句物理组成，王家卫的电影思路、创作脉络和层次，更富开拓性地赋予汉语世界的广阔空间。

　　北岛 思辩深刻美

　　北岛是一个彻底的人文主义者。他不停探讨历史的深度和现实的荒诞，造成了他出奇的冷静和深刻的思辨性这种独特的“冷抒情”方式。他在诗歌中重新确定人的价值，恢复人的本性；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，具有高度概括力的悖论式警句，吟在口中似有千斤重的机智比喻，都使他的诗歌不仅具有社会责任感和正义感，更有了振聋发聩的艺术感染力。作为“朦胧诗”的代表人物之一的北岛，颠覆了汉语诗歌的传统面目，掀开了诗歌万马奔腾的新格局。“在一个没有英雄的年代，我只想做一个人。”诗歌是诗人最完备的精神自传，其中，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”两句，已成为了一代青年人的精神写真。

　　林夕 音律意象美

　　他不只是真正的“K歌之王”，他挟一本重量级的中文流行音乐词典而来，年纪轻轻便著作等身，写就让人叹为观止的词作。林夕词作无论是其滔滔不绝的才情所相配的消费社会生产速度，抑或其人性寓意及城市意象的驾驭能力所对应的都市情感缺失，都体现了一种适应商业精神的重质又重产的文字炮制“林夕方式”。细腻与敏感，性感与感性，快乐与颓废，悲哀与残忍，均在音律宛转之间令汉语之美得以透过适合商业时代的流行歌曲传唱南北，于是，他在贡献《暧昧》、《笑忘书》、《春光乍泄》等优美歌词之外，实际上已经为时下浮躁社会默默填上传统汉语音律意象之美。

　　王朔 市井智慧美

　　这是一位真正把握北京话本质的语言天才，复活了大批鲜活的市井流行语，并以反弹琵琶的方式借用了大量的习惯性话语，用调侃的方式来躲避崇高，从而消解了中国文学严肃、正经的刻板面目。他创造的“我是流氓我怕谁”、“过把瘾就死”、“千万别把我当人”、“一点正经没有”等语录，已成为坊间的日常用语。从“纯情篇”的《空中小姐》、《一半是海水一半是火焰》、《动物凶猛》到“谐谑篇”的《顽主》、《一点正经没有》、《谁比谁傻多少》到后来的《无知者无畏》、《美人赠我蒙汗药》，王朔旗帜鲜明的民间语言风格，影响了一代人说话和写字的表达方式，更重要的是，他改变了人们看世界的眼光。

　　琼瑶 清浅纯情美

　　她以近四十年的文字著作及影视作品迄今已经影响了3代华人的言情娱乐生活，在她以浅浅的文字表述、“花草月亮和胆怯的爱情”（李敖语）编织的“特殊的世界”中，无数青年男女借此开始领悟爱情之唯美。她让言情小说类别增添了“琼瑶体”的独创形式，在内在的圆满自治中达到唯美的小说境界。琼瑶的建设性在于引导了大批痴情儿女投身于带爱情小说文体风格的创作，以及进入大批量标上“琼瑶”标识的言情出版及影视业。自言出于“发泄心理”而创作的琼瑶，给汉语文学创作世界带来的不仅是一部部销量收视均佳的作品，更是切身进行着打开文字创作之窗看到汉语魅力“窗外”的完美示范。